Danzas de china con paraguas como se llama

Historia de la danza del paraguas chino

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Danza africana y afroamericana es un término amplio que se refiere a los numerosos estilos de danza de las culturas y países del continente africano, pero especialmente del sur de África. La danza africana se refiere más a menudo a la danza social tradicional, y a la danza ceremonial o religiosa, que se baila en las celebraciones religiosas comunales, dirigidas por sacerdotes o giros que interpretan danzas-dramas rituales que comparten las tradiciones culturales o la historia de la comunidad a través de declaraciones metafóricas expresadas en la música y la danza.

La danza africana también ha ejercido una importante influencia en la danza social en todas las partes de la diáspora africana, pero especialmente en América y el Caribe, y en la danza moderna desde la segunda mitad del siglo XX. La estudiosa de la danza, Brenda Dixon Gottschild, escribió en 1993: “Cualquier intento serio de estudiar la danza negra (en Estados Unidos) exige un estudio de las culturas negras africanas y del Nuevo Mundo”.

Significado de la danza china del paraguas

Danza del paraguas La danza en China parece haber surgido de los rituales religiosos y tiene una larga asociación con el teatro y las artes marciales. La mayoría de las formas de danza tradicional sobreviven en la ópera china. Muchos movimientos estilizados de las artes marciales también presentan elementos de danza.

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Los bailes de ejercicio son habituales en las plazas públicas de las ciudades chinas cuando el tiempo es cálido. Suele hacerse por la mañana con música grabada a un volumen bastante alto, a menudo música revolucionaria de la época maoísta, o tecno pop más animado. Los participantes suelen ser mujeres jubiladas o de edad avanzada, aunque a veces se unen hombres.

Dra. Emily Wilcox Profesora Asociada de Estudios Chinos, Directora del Programa de Estudios Chinos y Presidenta del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Michigan, es una de las principales expertas en danza china. “Cuerpos revolucionarios: Chinese Dance and the Socialist Legacy”, de Emily Wilcox (University of California Press, 2018), es la primera historia en inglés, basada en fuentes primarias, sobre la danza de concierto en la República Popular China. Combinando más de una década de investigación etnográfica y de archivo, Emily Wilcox analiza las principales obras de danza de coreógrafos chinos puestas en escena durante un período de ochenta años, desde 1935 hasta 2015. A partir de imágenes cinematográficas, documentación fotográfica, programas de actuaciones y otras fuentes históricas y contemporáneas no examinadas anteriormente, Wilcox cuestiona la opinión comúnmente aceptada de que los ballets revolucionarios de inspiración soviética son el principal legado de la era socialista en el ámbito de la danza en China. La edición digital de este título incluye diecinueve vídeos incrustados de obras de danza seleccionadas que analiza el autor.

Danza de las sombrillas japonesas

Algunos bailarines se visten con trajes rojos, verdes o de otros colores, y suelen usar una cinta de seda roja alrededor de la cintura. Balancean sus cuerpos al ritmo de la música que tocan el tambor, la trompeta y el gong. Más personas se unen al ver que Yang Ge está en marcha y bailan con ellos. Algunos bailarines utilizan accesorios como el tambor de cintura, el abanico de baile, el burro falso o la litera. En diferentes zonas, el Yangge se interpreta en diferentes estilos, pero todos los tipos expresan felicidad.

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El yangge de la nueva lucha tiene sus raíces en el rito folclórico tradicional yangge que se representaba en las zonas rurales del norte de China antes de la invasión japonesa de 1937[4]. El rito folclórico era performativo y se asociaba a menudo con las celebraciones de Año Nuevo, incorporando bailes animados, trajes chillones y música estridente. El grupo de baile estaba dirigido por un bailarín líder conocido como santou (cabeza de paraguas) y estaba formado por bailarines, que iban desde unas pocas docenas hasta más de cien bailarines. Durante la danza se representaban obras sencillas, la mayoría sobre la vida cotidiana en la China rural[5]. Las canciones que acompañaban al rito folclórico eran conversaciones entre hombres y mujeres jóvenes sobre el amor o saludos de felicitación, y los movimientos de balanceo de las danzas solían ser sexualmente sugerentes[6].

Música y danza chinas

Danza de mangas La danza en China parece haber surgido de los rituales religiosos y tiene una larga asociación con el teatro y las artes marciales. La mayoría de las formas de danza tradicional sobreviven en la ópera china. Muchos movimientos estilizados de las artes marciales también presentan elementos de danza.

Los bailes de ejercicio son habituales en las plazas públicas de las ciudades chinas cuando el tiempo es cálido. Suele hacerse por la mañana con música grabada a un volumen bastante alto, a menudo música revolucionaria de la época maoísta, o tecno pop más animado. Los participantes suelen ser mujeres jubiladas o de edad avanzada, aunque a veces se unen hombres.

Dra. Emily Wilcox Profesora Asociada de Estudios Chinos, Directora del Programa de Estudios Chinos y Presidenta del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Michigan, es una de las principales expertas en danza china. “Cuerpos revolucionarios: Chinese Dance and the Socialist Legacy”, de Emily Wilcox (University of California Press, 2018), es la primera historia en inglés, basada en fuentes primarias, sobre la danza de concierto en la República Popular China. Combinando más de una década de investigación etnográfica y de archivo, Emily Wilcox analiza las principales obras de danza de coreógrafos chinos puestas en escena durante un período de ochenta años, desde 1935 hasta 2015. A partir de imágenes cinematográficas, documentación fotográfica, programas de actuaciones y otras fuentes históricas y contemporáneas no examinadas anteriormente, Wilcox cuestiona la opinión comúnmente aceptada de que los ballets revolucionarios de inspiración soviética son el principal legado de la era socialista en el ámbito de la danza en China. La edición digital de este título incluye diecinueve vídeos incrustados de obras de danza seleccionadas que analiza el autor.

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